生于1952年2月。字大利，天宝，号养心堂。甘肃省庆阳市人。供职于庆阳市文化出版局。中国国画家协会理事。甘肃省美术家协会会员。甘肃省书法家协会会员。庆阳市画院高级美术师；中原书画院高级研究员。结业于中国美术家协会第十八期中国画高研班。主要从事中国画山水、花鸟的创作和美术理论研究，尤精于墨竹、工书法。
    作品在“香港中国艺术大展”、“第十一届亚运会书画艺术大展”、“国际中国书画博览会”、“《祖国万岁》俊隆杯95华人书展艺术大展”、“梦阳杯全国书画大赛”、“奥林匹克国际书画艺术大展”、“西部风韵中国画名家邀请展”等国内外大展赛入展获奖三十多次，被多家博物馆、大专院校和收藏家收藏。《中国书画报》专版推介，《中国文化报》、《人民画报》、《文化月刊》、《甘肃日报》、《飞天》等多种报刊发表。墨竹艺术中央电视台《东方时空》栏目和省、市电视台进行了专题报道和介绍，业绩入录《中国当代艺术界名人录》、《中华人物辞海》等多种辞书典籍，2004年应邀参加在人民大会堂举行的“伟大的复兴——庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家国庆座谈会暨大型创作联谊会”。著有《砚田寻玉》一书。

评语

意写超象外   取法有无中

                 ——品评张明宝绘画艺术  吕云所

    用“意写超象外，取法有无中”来品评张明宝的绘画艺术是贴切的。他从小就爱好书画艺术，四十年来坚持不懈，苦习精研，博采广取，艺术成就突出。他就是凭借着对书画艺术的情有独钟和超人悟性，在砚田艺苑里寻觅了四十个春秋，作为他人生的第二生命。他涉猎的绘画种类不多，求其精致，专攻写意墨竹和山水，偶画梅、兰、竹、菊等。
    他画的墨竹，始从郑板桥入手，自号“板桥弟子”，对郑板桥的画竹艺术作了大量深入的解读和临摹，并对古代和近现代画竹大家文同、柯九思、夏仲昭、吴昌硕、董寿平的画竹艺术也下苦功夫临习研究，记写了十万字心得笔记。将各家风格整合推进，变成了他自家的风格。看他画竹，就是在写草书，离披点画，时见缺落，笔不同而意周。笔墨入纸，笔笔力透纸背，一气呵成。他画的竹叶，断笔秃叶，似象非象，求其神而弱其形，表现了竹子历经寒暑，饱经苍桑而坚劲挺拔的精神风貌，对竹子的品格作了人格化的写照，当代著名花鸟画家郭石夫、霍春阳、王培东对他的墨竹给予很高的评价，说“张明宝画的竹子有个性，有书法味道，对竹子属性的理解深刻，境界高，画的好”，这点我也同感。
    张明宝的山水画从传统入手，对古人特别是董、巨、黄、沈、“四王”、“四僧”的作品都进行过反复的临摹，当人们纷纷扬弃传统，陶醉于肌理制作附庸时尚的时候，他却坚守传统这块阵地，向黄宾虹这座近现代山水画艺术高峰攀登。他购了大量的黄宾虹画册、画语录和有关研究黄宾虹的文章，苦读深研，深入堂奥，一学就是十年。从黄宾虹里一路走来，学黄宾虹而不死守，他深知今人要在黄宾虹那里打个不滚，要超越黄宾虹是非常难的。所以最终他选择了，重点取法于黄宾虹的笔墨写意精神，在此基础上吸收现代构成理念，以及今人的优长，便成就了自己的画风。
    张明宝绘画艺术的突出特点，就是从笔墨中求发展，强调以书入画，点线的凝重古拙，生涩毛辣，他用这种率意的书写形式，一任情感的宣泄。我们从他的墨竹和山水画里都可清晰的看出画是写出来的，竹非真竹还是竹，山非真山还是山，表达的是竹子和山水的精神魂魄，书写的是笔墨精神。
    他从十二岁开始学习书法，临池日课，几十年来从未间断，其楷书稚拙古朴，草书流畅奔放，挥洒自如，自成面目。这正是当今不少画人所缺少的。
    在他的山水画里，化纷繁离披的山水纹理为一波三折的书写线条，变横竖撇捺为勾皴点染。其笔下的丘壑是他胸中长期陶铸育化的胸中丘壑，而非某山某地的写真状物。用笔从容，用色单纯，造型上意象，笔墨的苍浑。其写意性风格倾向，展现的既非传统文人山水的重复，亦非现代式抽象的翻版，是一种新传统式的写意山水。他的每幅墨竹画，简直就是一篇随意流畅，自由书写的文字。
    对于方法，他不固守，一方面吸取古人今人现有之成法，以取其有；另一方面，对古人今人未有之法，就从生活实践中去发掘撷取，以取其无。为了掌握竹子态势的画法，张明宝向生活索取，在自家院子里栽植了一片竹林，朝夕体察竹子在一年四季不同季节里，风晴雨露霜雪不同环境下所表现出的各种不同情态。手摹心记，反复试弄，以得其法。他的山水构成图式也是经过大量写生的基础上，对传统的山水章法进行重组整合，删繁就简，笔笔书写，以笔墨写意精神，突现山水之魂，使人感到耳目一新。
艺无止境，我们期待张明宝新的飞跃。