编者按：该文共分五个章节。第一章：舞文巧诋 刘海粟；第二章：妄言置评 潘天寿；第三章：评品齐璜雌黄老缶；第四章：隔靴搔痒论宾虹；第五章：逢人说项于老甲。全文约万言有余，陆续推出以飨读者。

                    隔靴搔痒论宾虹
  笔者在前面文中已说过，陈传席写作入不了主题，这已是他文风的一大“特色”。“墨神黄宾虹”开篇，洋洋洒洒两千余字，不著一“墨”字，始终游离于边外话题，其言也窾，其文当诮，实乃文痞。
  宋代有个小官吏叫李廷彦，喜欢舞文弄墨，由于水平不高，常因故弄玄虚而遭人讥笑。一次李廷彦诗兴又起，泚笔写作，一发不可收写下百韵诗呈于上司大人欣赏，展示才华以博得器重，谁知大人刚看了几句，不觉鼻子一酸，唏嘘不已，连声道：“悲哉，悲哉”，李廷彦丈二和尚摸不着头脑，不知发生了什么，大人指着诗句对李廷彦道：“你看这里。”李廷彦一看，那两句写的是“舍弟江南殁，家兄塞北亡。”大人悲伤的说：“不曾想到贤弟家眷屡遭灾祸于这般，怎不早告，何此作诗于汝方见。”李廷彦顿作羞愧，连声谢罪道：“大人，下官有罪，卑职家里一切安好，如此之句只是为作诗对仗工整罢了。”大人一听，拂袖而去，狠狠的将其诗韵甩在地上。看来为了卖弄文字游戏不择手段，自古有之，实乃传承有序。
   陈文开场白：“宾虹之画，法高于意，白石之画，意高于法，然则，意高者...，法高者...，是以...，是以...。”看似文言，其实为白话，故作高深莫测。黄宾虹先生又岂止是法高，其意境更妙。陈传席之语过于轻浮，不可信也！黄宾虹作《雨过云犹湿》图，作品绘写山村野渡景象，画面中荒山乱石，丛木深篠，茅舍隐于丘壑，木板桥横卧山沟两岸，曲水流觞至远方，有山居之人于坡坪上闲谈。自然环境优雅，令人神往！作品上方用浓淡相间之墨抹出浮云几片，后方山峦用湿笔淡笔而为之，若隐若现，呈现雨后初晴之幻境。画面采用积墨、破墨之法，酣畅淋漓，任意挥洒，并施以花青，赭石辅之。画树的线条多为曲线非常有节奏，房子则用直线表现感觉很结实，与树的线条形成了对比。画面虚实相生，虚处灵气往来，实处万象在旁。且题画诗：“雨过云犹湿，平桥水乱流。莫言风浪急，野岸有渔舟。”观山则情满于山，是画家拥抱自然，心灵回归自然的真实写照。这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。画家的法与意是一个完整的修炼过程，将“法”与“意”割裂开来谈艺术，除了无知就是愚蠢。
  其实，陈传席高调谈“法”也好，谈“意”也罢，都没有一套完整的理论去进行论述，更没有对画家的代表作品，进行专业的，条理的去剖析。满腹空话，滔滔不绝于故事，实乃隔靴搔痒，显得很无聊。
  外行看画，只能看热闹。陈传席说：“潘天寿的画风格独特，面貌新颖，但无法学......”这又耸人听闻了。潘天寿先生的画以雄强，奇险，霸悍著称，建立了“钢构”花鸟图式，主张在布置构图中以三点为基础，三三相排比，相交错，可至无穷，同样有以三角形为单元几何组合的构图法则，在当代花鸟画创作中得到广泛应用，为画家视作法宝，丰富了花鸟画创作构图的新理念，滋养了当代花鸟画家。对中国画的发展与变革有着重大影响。只有不懂画者才人云亦云，以讹传讹。于是，就有了潘天寿不可学之谬论。又说“’四王’适用而不贵重.”大概是说“四王”的画可以学。众所周知，“四王”皆从董其昌而来，学“四王”还不如直接取法董其昌。看来，陈传席又说错了。自己没下过临摹学习的苦功夫是体会不到的。《孙子兵法》云：“求其上，得其中，求其中，得其下，求其下，必败。”
  “以下从两个方面谈黄宾虹，先谈其成就，再谈其缺点”他如何谈成就的呢？说了如下几点，其一：黄宾虹是真正大师，包前孕后（此为生造词语）齐、黄是一级大师，其他是二级大师（陈传席不仅会生造词语，还会给大师评定职称！笑）；其二：他从鲁迅美术学院获悉，黄宾虹原来是研究美术史的，又从事故宫古画鉴定......（该段约800余言，啰嗦此事，跑题）；其三：他常年在故宫看画，研究传统，所以他的画用笔功力深厚，有法度。齐白石也不能与之相比。董其昌及“四王”用笔有法度无质量，石涛、石谿有质量而无法度等等。黄宾虹的画既贵重，学其笔墨又适用。“还要补充一下黄宾虹的书法：他的书法用笔法度也超越很多古人......”云云，综上所述，陈传席用大量篇幅绕来绕去，东扯西拉始终未见着笔墨谈成就，可谓‘废话三千’，“言之无文，行而不远”。黄宾虹如何“百炼钢化为绕指柔”，炼就成了他所说的“一级大师”，窃以为：凭陈传席的修养与高度永远也走进不了大师的笔墨境界。如此一来，“墨神黄宾虹”就成了一纸空言。
   陈传席说：“还要补充说一下黄宾虹的书法，黄的用笔功力主要是书法的功力，他的书法用笔之法度也超越很多古人，下笔、运笔、收笔都十分讲究，功力非同一般。被世人称为草圣的大书法家林散之就是他的学生，但其行书功力远不及黄。”还是一番泛泛而谈的空话。 至于如何讲究呢，其临摹的碑贴，钟爱的鼎文以及博采众长，出以己意，形成浑朴沉雄、清刚秀逸之书风。这些极其学术性的理论，文中没有只言片语的论证，总是不断挑起读者的兴趣，又不断泯灭读者的兴趣，让人失望甚至厌烦。殊不知，他也是知其然不知其所以然也。
陈传席空谈其画之地位，也是脱掉裤子打屁，多此一举，黄宾虹的学术成就、影响及地位早有定论。泥沙俱下，历史明鉴！
  “优点突出者必有其缺点。”“他的画之缺点，也是法高带来的。”“黄宾虹的画法也过于单一，几个套式而已，有点麻木不仁。而且，他越是精心之作，越有麻木之感，因为精心于法，反反复复，黑的透不过气来”作品千篇一律。”大师的境界他哪里知道。不妨看一段当代大家姜宝林是怎样精僻解析黄宾虹作品的：“《山色浑融》这幅作品是极品，非常精彩。看这张画，第一眼感觉像看到青铜器，经过几千年的沧桑，其深度、厚度都铭刻在这画里。第二个感觉像一个抽象雕塑，第三才看到笔墨。这才是幅好画。如果第一眼就看到笔墨，则不好，因为笔墨是为形式、为意境、为表达性灵服务的，笔墨喧宾夺主怎么行。这幅画里笔墨不知积了多少层，但是画中笔墨间留的小空白，一点都没去碰到，层层积染而见虚灵松透，这就是黄宾虹的高明之处。此外，画中房子的土墙上了赭石，其它地方留出一点空白透气，如果这块太亮的话就会融合不到画面整体里去。这幅画非常整体，非常单纯，是在单纯里面求变化，这是最难的，也是最高境界。”如此学术性的研究解读，陈传席有知皆惭愧。黄宾虹作品构图及笔墨非常丰富，笔者认为，陈传席将画家绘画风格说成是“千篇一律”实在是贻笑大方！
  黄宾虹山水画得益于李流芳、程邃、髡残、弘仁等，他的山水画：山川浑厚，草木华滋，元气淋漓，深邃玄妙。开近代山水画新风格，他提出五笔七墨理论，这是对山水画的新贡献，他的书法袭承钟鼎文和晋魏书法，行草取法王献之、颜真卿，旁及郑文公碑等，博采众长，使他书法浑朴沉雄之中隐含着清咏秀色。没有他雄厚的书法功底，便没有他山水画的重大成就。墨神黄宾虹一文，既没有谈“墨”，也没有论“神”，全篇被”野史”所覆盖。堪比八股。有道是：墨神篇章不着墨，讏言冗长弄玄虚。